Le Palmarès

Après six jours de festival, les noms des récompensés ont été dévoilés samedi soir, au Grand Logis, à Bruz, lors de la cérémonie de remise des prix du 17ème Festival national du film d'animation.

GRANDS PRIX

Le jury professionnel était composé de la réalisatrice Monique Renault, du réalisateur Christian Volckman (Renaissance) et de Laurent Valière, journaliste à Radio France.

Le Grand Prix de cette édition a été attribué à Mei Ling de François Leroy et Stéphanie Lansaque (Je suis bien content), « une magnifique réalisation technique, graphique et sonore. »
Le trophée a été réalisé par Sophie Roze. La dotation est de 1500€.

Cette histoire d'une jeune Chinoise, de son amant et d'un poulpe, superbe court métrage d’animation stylisée mélangeant 2D, 3D et prises de vues réelles a déjà été primé dans de nombreux festivals. Les deux auteurs avaient déjà été primé lors de la dernière édition du Festival, en 2007, pour leur film Bonsoir Monsieur Chu.




Il est possible de visionner la « carte postale » du film réalisée par l’émission Court-circuit (Arte) en suivant ce lien :
http://download.www.arte.tv/podcast/Court-circuit-off_f/videos/367cartepostale.m4v

Deux mentions spéciales ont été attribuées à des films professionnels :
Au bal des pendus de Johan Pollefoort (Les Films du Nord), « pour la haute qualité de son esthétique et de son animation ».
Fard de Luis Briceno et David Alapont (Métronomic), « pour la réalisation et la construction de l’histoire ».

Le jury professionnel a attribué le Grand Prix du Court métrage étudiant à :

Je en Jeu de Guillaume Bourrachot (La Poudrière), « décerné à l’unanimité pour sa mise en scène simple et efficace, et la justesse de ses dialogues ».
Le trophée a été réalisé par Sophie Roze. Le prix est doté de 750€.



Deux mentions spéciales ont été attribuées à des films étudiants :
Georges de Gaëlle Lasne et Maxime Granger (Emca), « pour son scénario »
Sauvage de Paul Cabon (La Poudrière), « pour l’originalité du propos. »

Une mention spéciale a été également attribuée au compositeur Mathieu Balanant pour la composition originale du film de fin d'études Parade, de Pierre Emmanuel Lyet(EnsAD).


PRIX DE LA PRESSE

Le Prix de la presse, remis par un jury composé de deux journalistes (Brigitte Baronnet, d’Ecran Total et Alexis Hunot du blog Zewebanim), à été attribué à :

Je criais contre la vie. Ou pour elle de Vergine Keaton (25 films), « Parce qu'il met tous nos sens en éveil, pour son adéquation parfaite entre son et image, pour son pouvoir hypnotique. »
Le prix est doté de 750 €.

Deux mentions spéciales ont été attribuées par le jury de la presse :
- Pour un court métrage professionnel : Hubert l’homme aux bonbons de Marie Paccou (Les Films de l’Arlequin), « Parce que c'est un film à la fois simple, touchant et inventif ».
- Pour un court métrage étudiant : Mémoires de chiffons de Marie-Pierre Hauwelle (La Poudrière). « Nous tenions à souligner la qualité de l'ensemble des films sélectionnés réalisés à l’école de La Poudrière. Parmi eux, nous avons choisi de donner une mention, pour son ambiance simple et bien développée, son scénario abouti et sa réalisation fluide à Mémoires de chiffons »



PRIX DE LA JEUNESSE
Le Prix de la Jeunesse a été décerné à Fard de Luis Briceno et David Alapont (Métronomic) par un jury composé de dix jeunes issus du dispositif mis en place par la Mission Générale d’insertion et accueillis par le Lycée professionnel Charles Tillon à Rennes.


Prix SACEM (Société des Auteurs Compositeurs et Editeurs de Musique)
Le Prix SACEM, Prix de la meilleure composition originale, a été remis par M. Gérard Viguié, délégué départemental de la SACEM, au compositeur Alain Cure pour Stretching (Drosofilms)
Le prix est doté de 1500€.


Prix SACD
Le Prix du Meilleur film de fin d’études SACD est décerné par la Société des Auteurs Compositeurs Dramatiques à deux films ex æquo :
- Ru de Florentine Grelier (Université Paris VIII)
- Parade de Pierre Emmanuel Lyet (EnsAD).
La dotation de 1500 € sera partagée entre les deux gagnants.


PRIX EMILE REYNAUD
Prix remis par les adhérents de l’Afca (Association française du cinéma d’animation).
Je criais contre la vie. Ou pour elle de Vergine Keaton (25 films)

France 3 au Festival national du film d'animation

Découvrez Le Festival national du film d'animation s'installe à Bruz sur Culturebox !

Soirée spéciale Festival sur TV Rennes 35, Tébéo et Ty Télé !

Dans le cadre du festival, une soirée spéciale dans Destination Bretagne, l'émission hebdomadaire des grands événements régionaux, fenêtre de toutes les Bretagne.



- Citrouille et Vieilles dentelles de Juliette Loubières / JPL Films
- Allons-y, alonzo de Camille Moulin-Dupré / Vivement Lundi !
- Cul de bouteille de Jean-Claude Rozec / Vivement Lundi ! & Blink
- Le baiser de la lune de Sébastien Watel / Le mouton à plumes

Diffusions :
Jeudi 16 décembre à 20h40.
vendredi 17 à 13h45, à 15h40.
samedi 18 à 15h00,
dimanche 19 à 15h00 et 21h00.


TV Rennes 35, Tébéo, Ty Télé

Carte blanche à Monique Renault

1) Carte Blanche à Monique Renault

"Bien sûr, cette carte blanche ne pouvait débuter que par le film qui a décidé de mon avenir, L’aviron, de Norman McLaren. À l’époque, j’ignorais tout de l’animation, du zoom ou du fondu enchaîné... Mais le fait que le film soit en noir et blanc, comme dessiné au crayon, m’avait complètement bouleversée... Davantage que Blanche-Neige ou Pinocchio. J’ai choisi pour ce programme des oeuvres qui m’ont apporté une joie, une admiration intense, par leur poésie, un humour décapant et joyeux ou pour leur perfection, tout simplement ! Monique Renault

*** C’est l’aviron qui nous mène Réalisation Norman McLaren
Production Office national du film
Série Chants populaires n°6, Interprètes de la chanson Alouette Quartet
Canada - 1946 - Couleur - 3’17 - Dessins à la gouache, combinaison de zooms successifs
Au rythme d’une chanson populaire canadienne, McLaren invente une nouvelle technique d’animation à base de fondus enchaînés et de zooms successifs qui donnent l’illusion d’une barque avançant vers l’horizon.


*** Un garçon plein d’avenir, Réalisation Peter Foldes,
Production Films Europart, R.T.F
France – 1965 – Couleur - 06'18
La croissance d’un bébé qui, allaité par sa mère, fini par la dévorer. Devenu adulte, il fait l’expérience de sa force et détruit avec insouciance tout ce qui est à sa portée. Parfois, il se montre capable d’émotion, mais provoqué par une femme impudique, il reprend sa marche dévastatrice…

*** Satiemania Réalisation Zdenko Gasparovic,
Production Zagreb Films
Yougoslavie (Croatie) - 1978 - Couleur - 14’15 - Musique Erik Satie - Dessin et peinture animés
Défilé de personnages étranges sur une musique d’Erik Satie. Une beauté graphique inouïe et un style très typé Europe centrale.


*** Il était une fois un chien, Réalisation Édouard Nazarov,
Production Soyouzmoultfilm
Russie - 1982 - Couleur - 10’36 - Dessin animé
Il n’est rien qui puisse arrêter un chien lorsque son foyer et sa pitance sont en jeu, pas même de nouer alliance avec son ennemi héréditaire, le loup. La vie quotidienne, le folklore, le paysage et l’âme russe sont au coeur de cette histoire de bêtes qui parle aussi beaucoup des hommes.

*** Lipsett Diaries Réalisation Theodore Ushev
Production Marc Bertrand, prod. Exécutif René Chénier
Texte Chris Robinson – Narration Xavier Nolan.
Canada – 2010 – Couleur – 14’3 – Peinture acrylique, crayon sur papier et traitement numérique.
Une descente dans le maëlstrom des angoisses d’Arthur Lipsett, célèbre cinéaste expérimental canadien, mort à 49 ans. Journal intime transfiguré en bombardement d’images et de sons, exploration d’une prodigieuse frénésie créatrice, ce tableau est l’occasion pour Theodore Ushev d’illustrer la chute vertigineuse d’un artiste dans la dépression et la folie.


2) Les films de Monique Renault

Diplômée de l'école des Beaux Arts de Rennes et de Paris, Monique Renault est l’auteur d’une œuvre engagée, féministe, antimilitariste, anticléricale bien éloignée de l'image inoffensive du stéréotype du dessin animé. Elle propose de découvrir son œuvre essentiellement réalisée aux Pays Bas à travers une sélection des films qui l’ont influencée et de sa filmographie, entre courts métrages, films de commande et films d'ateliers créés avec des enfants, une des activités favorites de l’animatrice.

PSYCHODERCHE
Production Bernard Legargeant
France - 1972 - couleur - 1’21 - Dessin animé sur cellulo
Scène de la vie quotidienne matutinale, en France ou ailleurs.
Après avoir verni ses ongles de pied, une femme se précipite joyeusement sur l’homme de sa vie pour lui botter les fesses.
Choisi par le réalisateur Marco Ferreri, le film a été présenté en première partie de La Grande bouffe lors de sa présentation à Cannes en 1973.


À LA VÔTRE
Production Contrechamp
France - 1974 - couleur - 2’31 - Dessin animé sur cellulo
Une géante et un mini superman s’ébattent sans complexe jusqu’à ce qu’elle se lasse de son jouet et décide de dissoudre cette petite chose devenue sans attraits dans un verre d’eau.

WEG ERMEE ! Dehors !
Production Roos Molleman - Vruchtboom
Pays-Bas - 1982 - couleur - 2’30 - Dessin animé sur cellulo
Tract contre les armes nucléaires sur le thème d’une chanson populaire néerlandaise, « Bonsoir, Monsieur le Président », de Boudewijn de Groot.

PAS À DEUX
Réalisation et animation Gerrit van Dijk et Monique Renault
Production Cilia van Dijk, Gerrit van Dijk et Monique Renault
Pays-Bas – 1988 - couleur - 5’30 - Rotoscope, crayons de couleur sur papier
Musique Wilfrid Snellens et Kees van der Vooren - Skiffle Produkties
Au rythme de la java, du tango et de danses plus contemporaines, des couples se font et se défont.



NIKE PRIMAVERA
Production RC Media Productions
Pays-Bas - 1990 - couleur - 0’15 - Crayon de couleur sur papier
Publicité pour la marque de vêtements de sport Nike.

LA DONNA È MOBILE
Production Inge Le Cointre - RC Media Productions
Musique Giuseppe Verdi - Chanteur Nicolaï Gedda
Pays-Bas/ France – 1993 - couleur - 3’40 - Crayon de couleur sur papier
Sur le célèbre air La Donna è mobile (Comme la plume au vent) de l’opéra Rigoletto, des beautés langoureuses s’animent dans le style de Botticelli, Matisse, Ingres, laissant libre cours à des gestes sensuels et des poses sculpturales.

L’ALLIANCE
Production Sarah Mallinson - Pascavision
France – 1995 - couleur - 2’05 - Encre sur papier
Y a-t-il une vie après la séparation ?

LES AMBULANTES
Série 850 Moscou - Production Sarah Mallinson - Pascavision pour Egi
Russie - 1997 - couleur - 1’10 - Crayon de couleur sur papier
De nombreuses personnalités du monde de l’animation, dont Monique Renault, ont participé en images aux célébrations organisées pour les 850 ans de la ville de Moscou.

HOLY SMOKE
Production Frans van de Staak
Pays-Bas - 2000 - couleur - 9’30 - Dessin animé sur cellulo, crayon sur papier, rotoscope, papiers découpés
Une femme dans la cinquantaine écrit une lettre en rêvant à sa vie passée. Ses souvenirs remontent à la surface au rythme des cigarettes qui partent en fumée.


INGEWIKKELD (Bundle of Joy / Bien enveloppé) & OP TILT (Day Care / Papa au pair)
Série Schoon genoeg / House-holding / Entretiens domestiques
Réalisation Ellen Meske ; Production Phil van der Linden - D.D. Filmprodukties
Pays-Bas - 1988 - couleur - 1’40/2’52 - Pâte à modeler
Les effets pervers du (trop) traditionnel partage des tâches ménagères. Faut-il jeter le bébé avec l’eau du bain ?


Mercredi 15 décembre, 21h - Grand Logis, Bruz

J + 1

Au menu de la première journée de ce festin animé qui se tiendra jusqu’à dimanche à Bruz et dans la métropole rennaise :

La nouvelle création du duo Eric Philippon et Pierre Payan (ex La Tordue), le ciné-concert Biques et Piafs, un spectacle insolite à grand renfort d’instruments-jouets empruntés aux enfants, les secrets de fabrication d’une série culte, Oggy et les cafardss, dévoilés par l’équipe de Xilam Prod, l’envers du décor du film événement de la saison 2010, Moi, Moche et Méchant, par son chef décorateur Denis Walgenwitz ; deux cartes blanches : une au Kask, le prestigieux département d’animation de l’Academie royale des Beaux Arts de Gand créé par le réalisateur Raoul Servais et une à l’animatrice engagée Monique Renault ; le court métrage Citrouille et vieille dentelles de Juliette Loubière en avant première et en présence de l’équipe du film ; des séances de compétitions de films d’étudiants et de films pros, un best of de courts métrages d’animation de 2007-2008… et les questions essentielles de l’Arrosoir à Emile : Quel est le plus vieux dessin animé de l’histoire de l’animation ? etc.

Dragons et princesses en terre Bretonne

Monstres, Princesses, palais et jardins enchantés peuplent l'univers singulier du papa de Kirikou, Michel Ocelot...

Le festival national du film d’animation ouvre officiellement ses portes ce soir, mardi 14 décembre, avec en avant-première et en présence du Maestro, un des épisodes de sa dernière réalisation, Dragons et Princesses, une série télévisée de 10 épisodes de 13 minutes. Ces contes internationaux et imaginaires sont animés par Michel Ocelot en ombres chinoises. A l'été 2011, cinq sortiront en salle dans une version 3D.


Dragons et Princesses : extrait du "Mousse et sa chatte"
envoyé par la-croix. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.
A 21h, programmation de courts métrages, avant première et rencontre avec Michel Ocelot.

"Sortir", le magazine quotidien de TV Rennes consacré aux spectacles et aux sorties dans le département : festival national du film d'animation

la session du week-end sur TV Rennes : Festival du film national du film d'animation

C'est parti!

Pour cette journée de lancement du festival, nous accueillons Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli pour deux séances spéciales:
- à 14h au Grand Logis : Carte blanche
- à 20h au Ciné TNB, avant-première d’Une Vie de Chat




Une Vie de chat | Trailer
envoyé par Folimage. - Regardez plus de films, séries et bandes annonces.

La billetterie du festival est ouverte au Grand Logis jusqu'à 18h30.

Animations Praxinoscope (2)

Cette fois-ci le thème est ACROBATIES:









GRAPHICREATIS-CINECREATIS / AFCA / -Tous Droits Réservés- Nov 2010-

Trois questions à ... Jean-Marie Demeyer

Membre du comité de sélection étudiant, Jean-Marie Demeyer a répondu à nos trois habituelles questions.

Comment avez-vous connu le festival et quel regard portez-vous sur lui ?
"Je dirais qu’il est très important, voire très précieux, d’avoir de telles vitrines pour nos étudiants. Il y a là en effet un message à offrir aux nouvelles générations (certains films d’étudiants étant parfois d’aussi bonne qualité que certains films d’auteurs)."

Que signifie pour vous votre sélection ? Que doit-elle montrer ? Quel rôle joue-t-elle ?
"Pour moi, un des aspects important dans les films d’auteurs, c’est de s’orienter dans la recherche, d’être ouvert à toutes les formes d’art qui permettent de se forger une personnalité artistique propre, un style personnel.
Un festival ne doit pas être un projet passe-partout mais doit élargir notre perception du cinéma d’animation. Le cinéaste réalisateur ne doit pas improviser seulement sur base d’idées recueillies, il est aussi un peintre, un sculpteur, un poète.
C’est Youri Norstein qui dit : « Il n’y a pas d’autres moyens pour l’animation que la poésie. Une rencontre de neige tombant sur une herbe d’été ». C’est une sorte de rencontre en effet entre la littérature, la musique, les arts visuels, la danse ; toutes composantes que nous retrouvons dans ce que nous que nous appelons aujourd’hui le « cinéma d’animation »."


Comment avez-vous trouvé l’ensemble des films vus en comité de sélection ?
" J’ai vivement apprécié notre sélection définitive issue d’une programmation elle-même jeune, éclectique, très diverse.
Un des éléments clé de notre sélection fut de parvenir à nous orienter dans chacun des films réalisé par les étudiants, chacun ayant son style propre, personnel, de comprendre ce qu’ils racontent et/ou expriment, d’appréhender l’importance et la signification de la musique et/ou de la sonorisation.
Ont sait que la naissance d’un film est toujours laborieuse, longue et incertaine ; mais travailler à la réalisation d’un film d’animation, c’est finalement aussi le réaliser. « C’est en forgeant... qu’on devient forgeron. »"

Biographie

Jean-Marie Demeyer est enseignant et responsable depuis plus de dix ans du département d’Animation de l’Académie royale des Beaux Arts de Gand (KASK). Il a débuté comme réalisateur et animateur au studio Graphoui à Bruxelles, puis a toujours maintenu de nombreuses activités : conseiller pour les projets de film d’animation pour le Fonds Audiovisuel Flamand (VAF), agent de recrutement pour le studio Klasky-Csupo (Los Angeles), il a aussi réalisé des spots publicitaires, fondé des studios... Et n’oublie pas de fréquenter les festivals, en tant que jury notamment au Festival du court métrage de Namur en 2004 ou aux Rencontres internationales du Cinéma d’Animation de Wissembourg en 2001.

Animations Praxinoscope (1)

Nous vous proposons de découvrir en plusieurs posts les images et les animations traditionnelles pour PRAXINOSCOPE qui seront exposés à l'espace du Vau Gaillard à Bruz, lors du festival.
Ces animations et dessins ont été réalisés par les étudiants en Graphisme de l'école GRAPHICREATIS de Nantes spécifiquement pour l'occasion sous la direction d'Erwan Le Gall.

Trois thèmes à découvrir: MARCHES / ACROBATIES / DANSES / MUSIC HALL

Voici les images et la vidéo de MARCHES:






GRAPHICREATIS-CINECREATIS / AFCA / -Tous Droits Réservés- Nov 2010-

Trois questions à ... Frédéric Lavigne

Frédéric Lavigne, Directeur du service de l’Action Educative au Forum des Images,membre du comité de sélection des courts métrages pros a répondu à nos questions.

Comment avez-vous connu le festival et quel regard portez-vous sur lui ?
"Par l’Afca quand je suis arrivé au Forum des images en 2006. A l’époque le festival se passait à Auch et j’ai eu la chance de pouvoir y passer quelques jours lors de la dernière édition là-bas : un plaisir cinéphile et humain pour l’ambiance conviviale autour du petit monde de l’animation française rassemblé à l’occasion."

Que signifie pour vous une / votre sélection et que doit-elle montrer / quel rôle joue-t-elle ?
"Elle a un rôle d’éclairage sur la qualité de la production française du cinéma d’animation, idéalement d’une manière représentative de sa diversité mais forcément avec des partis pris et des coups de cœur hautement subjectifs !"

Comment avez-vous trouvé l’ensemble des films vus en comité de sélection?
" D’un excellent niveau, d’autant plus que nous avions à choisir parmi deux ans de production, ce qui était un crève-cœur étant donné que nous n’avions que quatre séances a programmer ! Ce qui frappe toujours c’est la diversité des styles et des sujets, on ne trouve pas ça avec une telle ampleur dans le cinéma en images réelles..."

Biographie

Scientifique de formation, Frédéric Lavigne change radicalement de secteur d’activité en 1999 en devenant pendant 5 ans le programmateur du Festival Premiers Plans d’Angers, consacré aux premiers films et aux cinématographies européennes.
En 2004, il devient Attaché Audiovisuel à l’Ambassade de France à Londres, en charge de la promotion du cinéma français au Royaume-Uni, et directeur du Ciné-Lumière de l’Institut Français.
En 2006, il intègre le Forum des images en tant que Directeur du service de l’Action Educative qui organise chaque année les festivals Tout-petits Cinema, Séries Mania et le Carrefour de l’Animation.

Trois questions à ... Valérie Pirson

Les interviews continuent avec Valérie Pirson, membre du comité de sélection films d'étudiants.

Comment avez-vous connu le festival et quel regard portez-vous sur lui ?
"Assez vite, pratiquement dès que j'ai commencé l'animation. A L'EnsAD, Jean-Christophe Levet nous à très vite parlé de l'Afca, des Animathèques et du Festival. Je n'avais pas vu beaucoup de films d'animation à cette époque, et ça m'a permis de rattraper tout le retard.
Après pour ce qui est du regard et du rapport, ils sont particulièrement remplis d'affection : en 2005 à Auch, c'était à peu près la première fois que je montrais mon film Pistache, c'était mon tout premier festival, et ce soir là j'ai reçu trois prix, c'était irréel."

Que signifie pour vous une / votre sélection et que doit-elle montrer / quel rôle joue-t-elle ?
" Comment peut-on s'y prendre pour "sélectionner juste"?! Je n'ai pas l'habitude que ce que je pense d'un film ait une conséquence. Et puis finalement, ça a été assez simple, au-delà d'aimer ou ne pas aimer, la vraie question a été à chaque fois : "Est-ce que je suis contente d'avoir vu ce film ?" Même si parfois c'était par un tout petit point, une manière étonnante, qu'il y avait quelque chose d'intéressant... Je suis contente de les montrer. Puisqu'on m'a demandé de faire un choix : moi c'est ceux-là que je vous conseille ! Je crois que cette sélection montre un échantillon représentatif de toutes les directions différentes qui ont été prises cette année (et qui ont été envoyées au festival!) et que je salue bien bas."

Comment avez-vous trouvé l’ensemble des films vus en comité de sélection?
"Haut niveau! ça me donne l'impression que nous, il y a 5 ans lorsque j’étais à l’école, on faisait du bricolage. Une grande inégalité dans le niveau des écoles mais pas trop de formatage, j'y ai vu des esprits libres."

Bio-filmographie

Réalisatrice, Valérie Pirson a suivi le cursus d’arts visuels et graphiques de l’ENSAD à Paris. Repérée par Michel Gondry grâce à son film de fin d’études, Pistache (primé à Auch en 2005 Meilleur film étudiant, Prix SACD et Prix Jury Jeune), elle travaille alors sur les animations du long métrage de Michel Gondry, La Science des Rêves, puis rejoint sa maison de production, Partizan, où elle réalise des pubs pour la France et l’étranger ainsi que des clips, notamment pour Olivia Ruiz et Tricky.

Trois questions à ... Francis Gavelle

Membre du comité de sélection des courts métrages pros, Francis Gavelle, journaliste et programmateur se prête au jeu de l'interview.


Comment avez-vous connu le festival et quel regard portez-vous sur lui ?
" C’est en tant que membre de l’AFCA que j’ai pris connaissance, en recevant la lettre trimestrielle, de la mise en œuvre du Festival de Bruz et que j’ai, par la même occasion, proposé à l’AFCA ma candidature, afin de faire partie du comité de sélection « courts métrages ». J’avais déjà vécu cette expérience pour Annecy, en 2009, et je souhaitais vivement pouvoir la renouveler.
Si je n’ai jamais fréquenté le Festival d’Auch, je le connaissais néanmoins de réputation et j’avoue être ravi de ce retour, dans le calendrier des festivals, du festival de l’AFCA. Ce choix, enfin, du mois de décembre me paraît pertinent car il offre ainsi deux rendez-vous, spécifiquement consacrés à l’animation, répartis, sans « parasitage de calendrier » sur l’année : Annecy avant l’été et Bruz avant la fameuse (!) trêve des confiseurs."

Que signifie pour vous une / votre sélection et que doit-elle montrer / quel rôle joue-t-elle ?
" Comme pour tout festival qui ne néglige pas sa dimension « grand public », une sélection se doit tout autant d’afficher, dans sa programmation, les incontournables de la production, que de livrer des films plus fragiles ou plus expérimentaux.

Si un Logorama (Oscar du court métrage d’animation 2010) ou une Chienne d’histoire (Palme d’Or, Cannes 2010) sont logiquement présents ici, il importe aussi que des films plus artisanaux dans leur mode de production, ou plus axés sur une recherche formelle ou narrative ne soient pas négligés : c’est donc tout naturellement que des films comme, par exemple, Une vie, Les ventres, Deyrouth ou Hubert, l’homme aux bonbons, trouvent leur place dans cette sélection.

Enfin, une sélection d’animation se doit, bien évidemment, de refléter un éventail des techniques à disposition, sans pour autant céder à la sélection d’un film sur la seule base d’une maîtrise ou d’une originalité technique saisissante."

Comment avez-vous trouvé l’ensemble des films vus en comité de sélection ?
" Comment ne pas saluer, au-delà des seuls films vus en sélection, l’inventivité et la sensibilité de cette « French Touch », qui depuis quelques années s’affirme dans – et hors – du pré carré de l’animation… Pourquoi ne pas évoquer quelques noms, qui suscitent mon enthousiasme : Pierre-Luc Granjon, Jérémy Clapin, Valérie Pirson – je rêve de redécouvrir la fantaisie, qu’elle met au service des clips d’Olivia Ruiz, dans un nouveau film personnel – ou encore Cécile Rousset et Pierre-Emmanuel Lyet… Une manière de dire, en guise de conclusion et par-delà la subjectivité, que c’est ce fourmillement créatif que l’on se plaît à suivre et à révéler."

Filmographie

Producteur, depuis 1998, d’une émission dédiée à la littérature, à la musique et au cinéma sur Radio Libertaire, Francis Gavelle a également été, de septembre 2000 à février 2008, programmateur d’une manifestation de courts métrages (Le Goût du Court) au cinéma Le Balzac à Paris. Membre, depuis 2001, de la commission court métrage de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes, il a par ailleurs participé au comité de sélection court métrage de l’édition 2009 du Festival du Film d’Animation d’Annecy. Il est, enfin, membre du collège “courts métrages” des Césars.

Deux questions à... Denis Walgenwitz

Les préparatifs du 17e Festival national du film d'animation avancent. Un certain nombre d'informations sont d'ores et déjà disponibles sur le site de l'Afca. Ne manquez pas de les découvrir pour préparer votre venue à Bruz!
Lien direct vers la rubrique dédiée

En parallèle, nous vous proposons sur ce blog, de découvrir les "dessous" du festival, avec à partir d'aujourd'hui, des interviews de membres de l'Afca et du comité de sélection sur la base des quelques questions qui leur ont été posées.
Le premier à se prêter au jeu est Denis Walgenwitz,Président de l'Afca.

Pourquoi un festival national ? En quoi une manifestation comme celle-ci est importante pour l’animation ?

"La France est le troisième producteur mondial de films d'animation, et la production ne cesse de croître chaque année. Si la production nationale est présente dans la plupart des festivals internationaux, ou encore dans les festivals plus généralistes, le Festival national du film d'animation est une occasion unique d'observer les tendances dans le détail, et de rencontrer tous les acteurs de ce secteur. C'est donc un moment privilégié pour mesurer les avancées dans le domaine de la production, de la distribution et de la création en France, et de le partager avec un public très demandeur sur tous les aspects de cette cinématographie."

Après trois ans d’absence, qu’y a-t-il de nouveau au festival et dans le regard qu’il porte sur l’animation ?

"L'arrivée du festival à Bruz nous a amenés à l'organiser différemment, en impliquant beaucoup plus en amont les partenaires avec lesquels nous travaillons sur place, et ce à tous les niveaux. Le secteur de la création, que le festival met en lumière, a fortement évolué, suivant un développement spectaculaire, notamment sur les modes de production, et surtout sur la richesse de la création. Pour cette nouvelle édition, le festival a souhaité accompagner cette évolution en accueillant des auteurs et des films renommés et des nouveaux talents, et enrichir ces découvertes par de nombreuses rencontres et ateliers. Diversité, découverte et accessibilité, tels sont les maîtres mots du nouveau Festival national du film d'animation."

Bio-filmo

Denis Walgenwitz obtient en 1991 le diplôme national supérieur d'expression plastique (option cinéma) à l’institut d’arts visuels d’Orléans.
Outre son métier de réalisateur (Un amour de télés est son 5e court métrage), il met en place et dirige la résidence de tournage de films d’animation au sein de l’APCVL (aujourd’hui Centre images) à Château-Renault, de 2000 à 2005. En 2005, il devient président de l’AFCA.

Depuis 1993, il travaille comme assistant-réalisateur sur la série "Hôpital Hilltop", sur des clips comme Ma mélodie de M en 2004, ou des films publicitaires. De 2005 à 2006, il occupe à nouveau la fonction d’assistant-réalisateur pour Persepolis de Vincent Paronnaud et Marjane Satrapi.

En 2008, c'est pour le pilote d’Un monde truqué, conçu par Jacques Tardi et réalisé par Christian Desmares. De 2009 à 2010, il est attaché de production pour les décors de Moi, moche et méchant de Chris Renaud et Pierre Coffin.

Bande-annonce du 17e festival national du film d'animation

Une création de Sophie Roze (son: Jean- Carl Feldis).
Née en 1979, Sophie Roze fait des études d’histoire et d’art avant de découvrir sa vraie passion : les films d’animation mettant en scène des marionnettes et des figurines en papier mâché. Diplômée de l'Ecole de la Poudrière à Valence, elle réalise son premier court métrage professionnel, {Les escargots de Joseph}.

Découvrez la bande-annonce!

Afca - festival national film d'animation - Bruz 2010 from AFCA on Vimeo.

Atelier dessin animé en amont du festival

Pendant les vacances de la Toussaint, du 26 au 29 octobre, Erwan le Gal a encadré un atelier dessin animé à Bruz sur les thèmes: VOIR / LIRE / GERMER-FLEURIR /JARDIN D'HIVER.
10 adolescents se sont initiés à l'animation traditionnelle: dessin animé sur papier // dessin animé en compositing 2D sur GIMP //papiers découpés en compositing 2D.


Quelques images:





Et le résultat de l'atelier:

Ateliers Réal - 11/14 ans - Bruz 2010 from AFCA on Vimeo.

Conférence de presse à Bruz

La conférence de presse de la 17e édition du Festival national du film d'animation se tiendra le jeudi 25 novembre à 14h. Rendez-vous au Grand Logis 1 rue Duguesclin 35170 Bruz.

Contact presse :
Géraldine Cance
01 75 51 11 00 - 06 60 13 11 00
geraldine.cance[a]gmail.com

Merci de confirmer votre venue à Géraldine Cance.
Consulter le dossier de presse

Le festival national du film d’animation à DocOuest

À l’occasion de la 1ère édition bretonne du Festival National du Film d’Animation qui aura lieu à Bruz et dans la métropole rennaise du 14 au 19 décembre 2010, les rencontres documentaires Doc’Ouest souhaitent la bienvenue au festival avec un film d’animation documentaire extrait de sa sélection.

Le 24 septembre, à 21h, on pourra donc voir à Pléneuf Val André Hubert, l’homme aux bonbons, de Marie Paccou : l’histoire vraie d’un homme qui cherchait l’amour, ou le portrait a posteriori d’un marginal.
Plus d'infos.